具体的には板1枚に場面転換は幕2枚だけ、という基本的な構造は変えていませんが、グローブ座は、日生劇場に比べるとぐっと小さな劇場なので、間口を4間(約7.28m)、奥行きを7間(約12.74m)という形に変え、小道具も極力少なくしています。
ただ、ちょうど前年、ザルツブルクのエレクトラの公演の帰りに、ヴェニスに立ち寄ることができたので、その時の印象を生かしています。
ヴェニスは、運河とそれに懸かる橋で形成された町ですので、それを表現するために、メインのアクティングエリアは、周囲の道具から遮断し、袖や舞台奥とは橋や階段だけで繋がるようにしました。
さらに両サイドの橋の下には、ちゃんと細い路地が作ってあります。
そこが運河になるわけです。
本当はそこに水を流したいくらいです。
床面は、ヴェニスらしく石畳の模様を入れましたが、これらの橋によってしか周囲と繋がっていないので、壁面はありません。
アクティングエリアは、ヴェニスの玄関口であるサン・マルコ広場をイメージしているので、壁がない状態はその点でも広場らしくなっていると思います。

舞台奥の絵ですが、これはイギリスの画家、ウィリアム・ターナーの絵を使用しています。
ちょうどイギリスで購入した画集を持っていたので、その中の1枚で、ターナーはヴェニスを題材に多くの絵を描いています。
シェイクスピアもイギリス人でヴェニスを書いていますし、ターナーもイギリス人でヴェニスを描いています。
特段洒落たつもりではないのですが、この霞んだヴェニスの絵というのは、“水の都”ヴェニスの湿潤な雰囲気をよく表現していて、この物語ともマッチングしているのではないかと、この絵を選びました。